3.1フィリップリム
フィリップリムは、2005年秋、ビジネスパートナー、ウェン・ゾウ氏と共に、3.1 Philip Lim として自身初のコレクションを発表。ファーストコレクションは、世界15ヶ国、アメリカ国内だけでも150のショップで取り扱われた。2006年、 NYファッションウィークでオープニングを飾り、 Fashion Group Internationalからは、Women's Designer Rising Star Categoryで最優秀賞を与えられた。リム氏はDevelopmentで活躍していた頃からスタイル、シンプルなディテーリング、独創性、女性らしさで際立った才能を発揮、現活動拠点のNYからも大きな影響を受けて、一見トラッドになりがちなフォルムも、そのシルエットや繊細なディテール、素材への追求によって、計算されたバランスと着心地が完成させている。CFDAのスワロフスキーアワード‘を受賞した2007年には新たにメンズコレクションを発表。リム氏のアイデアと才能はその他キッズ、アクセサリー、シューズへと更なる飛躍を遂げ、ニューヨーク、シンガポールなど５つのフラッグシップストアを含め世界５０カ国、４００のブティックでコレクションが展開されている。

AIAIAI
AIAIAIはデンマークのコペンハーゲンより生まれたオーディオデザイン会社。デザインのみならず音質を洗練させる事にも重点を置いて製作されている商品は常に使う人に配慮した設計が根源にある。多くの人が手に取れるよう価格設定、大きさ、機能にバリエーションを与え“眼鏡を身につけるのと同じように、ヘッドフォンもライフスタイルの一部として違和感なく取り入れてもらえるよう、気を配っている。”AIAIAIの画期的なデザインと日常生活に従事した機能性はデンマークが世界的にオーディオ機器デザインで知名度を上げるのに大きく貢献している。

AR
セレクトショップ、アロハラグのオープン以来、２0年に渡りバイヤーとしての確かなセンスを立証してきた依田達悟は２０１１年秋冬、正式に自身のコレクションARを発表。ニューヨーク、パリ、ミラノ、東京と世界のトレンド発信地を幾度となく飛び回り磨かれた審美眼はシンプル且つエッジーな、毎日のワードローブを完成させるエッセンスに。デザイナー自身のルーツとも言うべきアメリカンベーシック、ミリタリーウェアの要素はいつの時代、どんなスタイルにもなじむ洋服というブランドコンセプトの中に生きている。素材、フィットの良さが最大の魅力で着心地とシルエットへのこだわりは生地、ジッパーから糸にまで渡る。

BELLEZA BY N
”Belleza by N”は、日本人女性が手掛けるハワイを拠点とするローカルジュエリーブランド。彼女のパートナーが世界で活躍するDJという職業柄、世界各地を旅し住み渡る中でインスピレーションを収集する傍ら、日本においてセレクトストアのバイヤーとして得た経験やセンスなどを活かし制作を手掛けている。”Belleza by N”誕生のきっかけは、デザイナーがNYに住んでいた頃のベストフレンドと自身のイニシャルがたまたま＜N＞であったことからお揃いのイニシャルネックレスを探してみたが、なかなか可愛いネックレスに出会う事が出来なかった。そこで自分達でオリジナルのイニシャルネックレスを作ろうと思い立ったのがブランドの発端となるエピソード。その後、自身のオリジナルイニシャルネックレスを見た周囲の評判からカスタムオーダーでジュエリーを制作する様になり、現在に至る。ブランドのネーミング”Belleza”は、外面だけでなく内面も美しい女性という意味のスペイン語。”Belleza by N”ジュエリーを身に付け、外面だけでなく内面も美しい女性に。。。というデザイナー自身の想いが込められている。

CO
デザイナーのステファニー•ダナンとジャスティン•ケーンはそれぞれユニークで共通する経歴を持つ。ダナンは幼い頃父親のショールーム、母親のデザインスタジオの手伝いをしていたがその後１５年間L.A.とパリにてFOCUS FEATURESとUNIVERSAL STUDIOSに勤めた。ケーンはファッションモデルでキャリアをスタート、フォトアシスタントを勤めた後L.A.に移住し映画の脚本家として活躍した。そんな２人がL.A.で出会いスタートしたのがCo.。経験の活かされたクラシカルでドラマチックなコレクションが主流。毎季コレクションのテーマで作成される本格的なショートフィルムも話題を集めている。

GIRL.
2004年カリフォルニアのロサンゼルスでハリウッドの映画業界からファッション業界へ転身したデザイナー、スコット・スタンバーグによって設立したバンドオブアウトサイダーズ。ガールはそのバンドオブアウトサイダーズから派生した春夏２０１１コレクションスタートの最新レディースブランド。２００７年にデビューした同じくレディースブランドのボーイがブレザーやボタンアップ中心なのに比べガールはドレスやドレープにフォーカスしたライン。より多くの女性達の生活にマッチするコンテンポラリーラインでは優しい雰囲気のレースやサテンを使用した淡いトーンを基調に、ナチュラルなロマンティックリアルクローズがヴァリエーション豊富に提案されている。

LE VINGT ET UN
デザイナー、宍戸みえこは2006年、家族の転勤により本拠地を日本よりNYへと移す。 物作りを基礎から習得する為Lola Hats Brooklyn にて帽子・へアアクセサリー作りを学ぶ。2011年、生活のベースをフランスのパリへ移したことをきっかけ自信のブランド、”Le Vingt et Un”をスタートさせた。欧米を中心に世界各地を巡り、様々な刺激の中で得られるインスピレーションが、”Le Vingt et Un”の原点。全てのヘアアクセサリーにはヴィンテージトリムが使用されておりデザイナーのクオリティーへの強い意識を感じさせる。また、”Le Vingt et Un”とは、フランス語で自身のバースデイ、２１。

R13
2009年のコレクションデビューと同時に、ニューヨークブランドの仲間入りを果たしたR13。アメリカンロックをインスピレーション源とし、スキニーレギンスやハーレムパンツなど、アバンギャルドなシルエットを意識したコレクションを得意とする。イタリアやトルコ産のデニム地を使用し、色落ち、加工、縫製と、ビンテージの風合いを大切にする。R13は、常にブランドのミューズを意識し、コレクションを制作する。R13がイメージしている女性像は、冷酷なまでにクールな目元と無造作なヘアースタイルで、内向的だが内には秘めた情熱を持つセクシーな女性。本能的に時代の先を行き、何事も楽々とこなすクールな女性。優雅で上品な振る舞い、決して人の弱みに付け込む様な事はせず、いつも自信に溢れている女性。そして、タフで男性の様な面も持ち合わせ、ロックンロールスピリットを常に心の片隅に持つ女性。この条件に見合う女性をも満足させられるデニムを生産する事を、R13は誓う。

アクネ
1996年ライフスタイルブランドの支援を事業としてスタートしたアクネが同時に商品展開を視野に置いてブランドを設立。98年にジョニー・ヨハンソンがクリエイティブディレクターとなり、アクネジーンズとしてのコレクションを正式にスタートする。ラグジュアリーな雰囲気も持ちつつ、主張しすぎないデザインは実用性も兼ね備え、老若男女を問わずその魅力を発揮する。脚にフィットし、滑らかな生地で履き心地が非常に良いスキニージーンズを筆頭に多くのファンを持つ。2008年にはもともと事業名であったアクネをブランド名に変更、ランバンなど数々のコラボレーションでも注目を浴び躍進を続けている。

アレキサンダーワン
アレキサンダーワンは、サンフランシスコで生まれ育った中国系アメリカ人。デザインを学ぶ為18歳でNYに移り、パーソンズデザインスクールに入学。在学中から多くの著名デザイナーの元でインターンとして経験を積む。在学2年目の時点で既にニットを基調とした自身のコレクションを手掛ける。フルラインのレディースコレクションを2007年に正式に発表。今日では、全世界150箇所以上ものセレクトストアなどで展開されている。1984年生まれのワンは、音楽と様々な文化やリアルライフに溢れるNYのLower Eastsideに拠点を置き、今日では、ファッション業界においてThe Ecco Domani Emerging Designer Award や2008 CFDA Swarovski Womens Wear Designer of the Year Awardのノミネーションにも名を連ねる存在として知られれている。Vogue/CFDA Fashion Fund Awardの最終選考に残った10人としても記憶に新しい。

アレキサンダーヤマグチ
東京都神楽坂に出生。１０歳の頃からビンテージデニムを母親のミシンでカスタマイズするような子供であった。その後、サーフィンの為渡米するがロスアンゼルスが気に入り移住してしまう。2001年にAlexander Yamaguchiの前身、Alex Bを設立。2005年より、ニューヨークやパリ等でコレクションを発表し、手刷りによるプリントや、カッティングに定評のあるカットソー等が好評を得て米国内、ヨーロッパ等のセレクトショップ、デパートメントストアーで取り扱いされる。古着をベースとした、シルエットと着心地に拘りを持ち、独自の視点から服作りを行う。旅などを通して文化、アートや建築など様々な分野からインスピレーションを取り入れ、バランス良く融合している。

アンドゥムルメステール
1959年ベルギーのコートヤックに生まれたアンドゥムルメステールは、81年アントワープ王立美術アカデミーを卒業。若くして注目され、その才能を発揮した彼女は卒業の1年後、その年最も有望とされる若手デザイナーに送られるGouden Spoel賞を受賞。本人を含めて俗に言われる「アントワープの６人」と共に86年に、ロンドンの展示会にてデビュー。92年にパリにてレディースコレクションを発表し、次いで96年よりメンズコレクションをスタートさせている。メンズとレディースの境界に拘らずミニマルでシンプルなシルエットを好む彼女のデザインには、繊細なレザーとヘビーなウールなどを組み合わせるコントラストやデザインのバランスに必要以上の注意が払われている。又、服・生地は、最終的に着る人自体そのものの体系にアジャストして行く物と考えるアンは、衣服こそ生き物という信念を持って、カットや生地選び、トリートメントに至るまで、ひとつひとつに命を注ぎ込む様にデザインに当たっている。

ウォーリアーズオブラッドネス
アメリカ西海岸、マリブビーチ発のブランド、ウォーリアーズ オブ ラッドネスはチャド・マーシャルとトレイシー・マーシャルの兄弟が２００９年にサーフブランドとしてスタートさせる。クリエイティブであり独自性をもったサーファーたちがあふれるビーチを目指し、彼らに向け発信するブランド。ブランド名は、1980年後半にディズニーランドで行われていたスケートボードのコンテスト名‘Wizards of Rad'に由来している。直訳すると「過激派の戦士」。その名の通り、波はもちろん、パーティーやドラッグ、女性たちを追いかけまわす「戦士」に自分を例え、それらからインスピレーションを得て製作を行っている。南カリフォルニアのヴィンテージマリブサーフに強く影響を受けたブランドらしく、ヴィンテージ感にあふれた独特の色落ち感を施したアイテムが人気を集めている。デザインはもちろん、縫製まで製作は全てカリフォルニア。

ウータース＆ヘンドリックス
カトリン・ウータースとカレン・ヘンドリックスはともに、ベルギー、アントワープのROYAL ACADEMY OF FINE ARTS の金細工士課を卒業。彼女達の目標とする点は上品で奇抜、知的かつ大胆、そして高級ながら手に入れやすい美しいアクセサリーを生み出すこと。。。彼女達の最初のコレクションは卒業1年後に発表され、今日では少なくとも31のコレクションが後に続いている。

エルダーステイツマン
2007年にカシミアブランケット専門としてスタートしたエルダーステイツマン、元々はデザイナー、グレッグチェイトの趣味がこうじて始まったという。１０年程前より様々な地域からカシミアのブランケットを収集するも自分の求めている物に巡り会えず、職人に手作業での紡糸による、もっときめの細かい糸の制作を依頼。ニッティングまで全て手によって完成させたブランケットは驚く程美しい仕上がりで、瞬く間に噂が広がり会社が設立された。永遠に愛用できるようなコレクションは、季節や時代を問わないデザインと質の高い天然素材にこだわり続けている。

エルベレジェ
1985年にエルベ・L・ルルーによってフランスで創立されたブランド。1998年にマックスアズリア傘下に加わりジェローム*ドレフュスがチーフデザイナーに就任した。新生エルベレジェとしてコレクションを発表後、瞬く間に多くのセレブを虜にし、レッドカーペットの話題をさらった。独特のバンテージ素材を用いたドレスは体温に応じて収縮し、全ての体系にフィットする驚くべき特徴を持つ。独創的なアイデアでフランスのオートクチュールブランドを再びスポットライトの下へ引き戻した功績が認められ2008年には第33回ダラスファッションアワードに置いてファッションエクセレンスアワードを受賞している。

カルバン
1945年以来マダムカルバンが初めて提案した気軽さのあるラグジュアリークチュール 、というコンセプトを守り続けてきたカルバン。ギョーム・アンリはジバンシィやポール カなどで経験を積んだ後、2009年にカルバンのアーティスティックデザイナーに就任。クチュールの為のブランドという固定概念を捨て去り、その優美な雰囲気を肌で感じられる普段着を目指したというアンリ。イメージするのは、カルバンの洋服を愛してくれる全ての人達が毎日活用出来る"おめかし服"。

ギャクソウ
2010年秋冬にスタートしたGYAKUSOUは、アンダーカバーとナイキのコラボレーションランニングウェアライン。伝統的なネオンカラーに代わり、自然との調和を表現したアースカラーをメインに置いたというカラーリングが大きな特徴。自身も日に１２キロもの距離を走るというデザイナーの高橋盾氏は自らの体験を基に鍵、コイン、ミュージックプレーヤーを入れても互いがぶつからないしきり付きのポケットや動き易い肘のストレッチなど、革新的なデザインだけでなく、実際のランナーの視点に立った高い機能性も実現している。

ゴールデングース
単純に自分たちのために服を作りたかった2人のデザイナー、アレッサンドロ・ギャロとフランチェスカ・リナルドによって2000年に立ち上げられたGOLDEN GOOSEは、気がつけばイタリアの人気テレビ番組「MTV」の衣装を手掛ける様になっていた。GOLDEN GOOSEはヴィンテージ物を丹念に研究し、それらを上手く自分たちの服に反映、再開発することによって独特のスタイルを生み出している。人間味あふれる二人によって手掛けられるこのブランドが、今後世界中で目と耳とされる事は間違いない。

コンバース
コンバースの「ファーストストリングライン」は、世界でも厳選された取扱店のみで展開され、生産数量も限られた希少なコレクション。アート、デザイン、ファッション、カルチャーと、クリエイティブな世界で活躍する著名アーティストとのコラボレーションアイテムを発表する。コンバースオリジナルシルエットを保ちながらも、モダンなデザインアプローチとその品質が人気を博す。かつてジェームス・ディーンやカート・コバーンが愛したデザインは、1908年のブランド設立当時から変わる事なく受継がれ、そのプレーンでシンプルなデザインは、アメリカ人が誇る彼ら独自の伝統文化となる。今まさにその伝統と、デザイン、ファッション、テクノロジーを結び、ファーストストリングラインとして、卓越したコレクション展開を発表する。

サカイラック
デザイナー、阿部千登勢は１９９９年に子育ての傍ら、５型のコレクションでsacaiをスタートする。「日常の上に成り立つデザイン」をコンセプトに、スタンダードなものを大切にしながら、エレガントな要素を加え、クラシックなアイテムにひねりを加える事でニュースタンダードを創造している。10 Corso Como Comme des GarconsとDover Street Marketのみで販売を展開し話題を集めた。2006年にはsacai luckをスタート。メインラインと同コンセプトを掲げながら大人の為のランジェリー・ホームウェアラインを提案する。昨年はフラッグシップストアもオープンさせ世界へ向けて成長を遂げている。

サタデーサーフ
モーガンコレット、ジョシュローゼン、コリンタンストルの三人は共同経営者となり２００９年にニューヨーク、ソーホー地区にサタデーサーフNYCをオープンさせる。店舗、ブランドともに、ニューヨークに暮らすファッションに敏感なサーファーのニーズに応え、リラックスした雰囲気とスタイリッシュな装いの両方を叶えるセレクションを展開する。三人はそれぞれサーフィン、スノーボード、ファッション誌のアートディレクティングと、別のフィールドにてファッション業界でのキャリアを持つ。それらの経験を生かし、三人が毎日愛用したいカジュアルウェアを提案。リラックスウェアを愛するおしゃれニューヨーカーからハードコアなサーファーまで幅広い層から指示を集めている。

サンローランパリ
イヴ・サンローランは1961年の創立依頼、大胆かつ確信的なデザインでその名を轟かせて来たブランドの一つ。66年にはプレタポルテライン、イヴサンローラン　リヴゴーシュを設立。ニューモードのテイストが好評を博す。有名なデザイナーのハンドメイドでほんの一握りの富裕層向けであったファッションをより多くの層へ提供するきっかけとなった。サンローラン氏の死後、トムフォードやアルベールエルバスなど名だたるデザイナーが後継者として活躍したが、８年間の任期を終えたステファノピラーティの後2013春夏コレクションからは再びエディスリマンがクリエイティブディレクターに就任している。ブランドの原点に立ち返るとして名前を元々のサンローランパリに変更し、２０１２年１０月に復帰後発のコレクションを発表。

シディアンエサーツヴェインズ
シディアンエサーツヴェインズ、SEVデザイナーはバックグラウンドの多くを非公開としている。始まりはスタイルは違えどもどんな男性も必ず身に付けるシャツに特化したブランドを作ろうというアイデアだった。幾何学模様からインスパイアーされた黄金比を実現するフィットと独自の製法で織りなすシームレスなカラーブロッキングが最大の魅力。フランス発のブランドは生産もマケドニア地方という抽象的表現を使うなどあくまで概要を公表しないスタンスをとっているが作り出されるモノは素晴らしく、完成度の高さから既に業界から注目を浴びている。

ジネット_NY
ジネット_NYのデザイナー、フレデリーク・デセモンドはフランス、マルセイユ出身。2001年からニューヨークでジュエリーコレクションを展開。ニューヨークの独創的なエネルギーと都会的な美しさ、アーティスティックな環境から得られる刺激、またそれらとは対照的に、自然や動物、ビンテージ、日常の生活の中での発見をインスピレーションの素とし、14Kゴールドを用いたタイムレスな作品を展開。中でも14Kゴールドのディスクネックレスのシリーズは、初コレクション発表後からデセモンドの代表作となり、今もなお不動の人気を博する。クラシックなモチーフを彼女自身の感性で現代に甦らせる。シンプルで繊細なだけでなく、その遊び心のある上品なデザインは、今では世界中の女性達に愛されているコレクションの一つです。

スーパー
アセテートサングラスの火付け役であるSUPER by RETROSUPERFUTURE®は、ハイクオリティな素材を使用しデザインされるスタイリッシュでカラフルなサングラスブランド。目をダメージから守る高性能なZEISSレンズを用いることにより達成されるハイスタンダードなサングラスは、イタリアの歴史ある眼鏡工場で丁寧に完成されています。ミュージシャンやセレブリティ、アスリートやトレンドセッターにもファンが多く、SUPERのサングラスは今までKanye WestやDaft Punk, Justice, St. Vincent, The Kills, Sienna Miller, Jessica Albaなど様々な著名人に愛用されています。

ジルサンダー
1943年ドイツ生まれ。クレフェルド・スクール・オブ・テキスタイル卒業。その後アメリカに渡り、ニューヨークでファッションジャーナリストとして雑誌社に勤務する。帰国後は自身でブティックを経営し、73年にパリで初のレディースコレクションを発表する。「design without decoration／装飾なきデザイン」というコンセプトのもと、その最高の品質と無駄のないシンプルで機能的なデザインは、ミニマリズムの典型としてジル・サンダーという一つのブランドイメージを築く。2006年FWコレクションより、ベルギー出身のラフ・シモンズが、メンズ及びレディースウェアのクリエイティブ・ディレクターを努める。ラフ・シモンズは、「ジル・サンダーのようなピュアでクリーンなブランドで働ける事はこの上ない喜びだ。私は、ジル・サンダーというブランドが象徴するシンプルで繊細なミニマルなデザインをこれからも引き継いで行く。既に確立されたブランドイメージが存在する中、私の考えるデザインの核となる部分は、それにとても多くの類似性がある」と話す。現在もその機能性とミニマルなデザインが高い評価を得ている。

タマキニイメ
デザイナーの玉木新雌は武庫川女子大学生活環境学科、エスモード大阪校を卒業後、繊維専門商社でパタンナーとしてキャリアを積む。2004年に播州織の新解釈と開発を目指し自身のブランドを立ち上げた。そして播州織発祥の地、兵庫県西脇市に移り住み職人から基礎を習得。2010年にはヴィンテージの力織機を導入し、デザイナー自身が織る一点物の製作をスタート。1792年にまでその起源を遡る歴史深い播州織りは手織りと機械織の中間のような味わいあるタッチが特徴的。“人にそれぞれ個性があるように、作品にもそれぞれの個性があったほうがいい”というコンセプトの基、少量生産にこだわり手の温もりが感じられる商品を生み出している。

ディータ
ディータは、1995年に「DITA Eyewear」として、ハリウッドにおいて誕生。“BREAK THE MOLDS（型にはまるな）”というコンセプトのもと、次々と新たなトレンドを築き上げている。斬新なフォルムを持ちながらも、フレームの角度やレンズの グラデーションなど、綿密に計算し尽くされたそのデザインは、モードからハイファッション、さらにストリートに至るまで幅広いスタイルに対応する魅力を持 ち、現在アメリカで最も注目を集めるアイウェアブランドとなった。又、ブランドが誇る製品の品質と完成度は、技術力の高い日本人職人の丹念な手作業によって作り上げられている。

デッツォ
サラ・ベルトランは、インドを中心に制作活動を展開する、メキシコ人ジュエリーデザイナー。スタイリストとしてニューヨークでのファッションキャリアを12年間積んだ後、現在は、インドのジャイプールとムンバイをホームと呼ぶ。幼少の頃の海辺での生活、手作りをした貝殻のネックレス、ビーチでのロマンス、沢山の思い出が今も尚、彼女のデザインのインスピレーションの元として強く根付いている。デッツォ(Dezso)とはラテン語で、「欲望」を意味する。大いなる海への愛が、彼女を世界中のビーチへと引き寄せる。作品に使用される貝殻はのほとんどは彼女自身が拾い集め、またその他の素材にも、アンカットダイヤモンド、カイヤナイト、サメの歯の化石や貝殻の化石などの天然素材を好んで用い、18Kゴールドと共に加工され作品として仕上げられる。現在の拠点であるジャイプールでは天然石に魅せられ、彼女のオリジナルシェイプをデザインする。彼女の作品の個性は、海への愛と、日々の生活の中で出会う特別な瞬間を大切にする思いから生まれる。

ドーサ
韓国で生まれたクリスティーナキムは1984年母親と共にニューヨークにてドーサの展開をスタート、２年後には路面店を構えた。94年にはコレクションの拠点共々ルーツ、ロサンゼルスへ。2003年のスミソニアンによるナショナルデザインアワードなど数々のデザイン賞の他、拠点移動後すぐに開始された地方の職人達と共にコレクションを作り上げるというプロジェクトが社会的に評価を得る。収入難にある村の職人達に率先して仕事を与え、その土地の伝統的な素材や技術を採用。カシミア製品に於いては生地を織る際にでる切れ端を集め、糸を解き直して利用するなど自らの活動によってファッション業界の姿勢を見つめ直している。2010年に60周年を迎えたベルリン国際映画祭でもキムは過去の映画と映画祭のビルボードをリサイクルしてシネマカーテンを製作。312㎡に及ぶカーテンでキムの信条、“それぞれに感じ方の変わるような、職人が一つ一つ作り上げた洋服を‘体感する’、独自性のある服作り”を表現、そしてブランド今後の更なる飛躍を予期するような作品を送り出している。

トーマスワイルド
自分のスタイルを完璧に確立している彼女がデザインするクロージング／アクセサリーは、ロックテイストに女性らしさを加えた、今までにない、セクシーでロッカーエッジーなコレクション。現在はLAを拠点に活動しているが、80年代にはロンドンでモデルとして活躍、VOGUEなどの表紙を飾る。その後、数々のブランドのもとでクリエイティブディレクション、マネージメント、またスタイリストを務める。4年間コンセプトを膨らませて生まれた、彼女のシグネチャーとなるスカルのアイコンと共に、2006年春夏コレクションでデビューする。ファーストコレクションからLAのセレクトショップMaxfieldで取り扱われ、雑誌ELLEにも特集されるほど注目を浴び、大反響を呼んでいる。クオリティーに重点を置き、流行に左右されない彼女自身のスタイル＝永遠のロッカー、と同時に都会的・知的な女性らしさを持ち合せる、そんな彼女のアイディアに共感する女性の為にデザインすると宣言している。

トムフォード
1961年テキサス州、オースティンに生まれる。NYUで美術史を学び、後に、Parsons School of Designで建築学に転向する。1990年グッチに入社以来、10年以上にわたり、超敏腕クリエイティブディレクターとして、クロージングからパフューム、コーポレートイメージからアドバタイジングキャンペーン、そしてストアデザインと、グッチの全てに置けるプロダクトラインを任される。緑赤緑のウェビングライン、GGを表面に鞣したジャガードのバッグやバンブーバッグなど、多数のヒット商品を生み出し、グッチの最盛期を作り上げる。2004年4月にグッチを退社。新たに自身のレーベル「トムフォード」を設立する。「今世紀初の真のラグジュアリーブランド」とトムフォード本人が呼ぶ新たなコレクションの中でも、1961年設立のイタリアのアイウェアメーカー、「マルコリン」と提携して生まれた「トムフォードアイウェア」は、デザインもクオリティーもアイウェア業界の中心的存在になることをマルコリン社も確信する。自信の新ブランドだ。

トムブラウン
トムブラウンは2001年にカスタムオーダースーツブランドを始め2006年には自分の名前を冠したコレクションブランドを立ち上げた。多くの人に「少しカジュアルなビジネススタイル」を受け入れてもらうのが彼のゴールだった。自身のコレクションを始める前はアルマーニのショウルームやClub Mobacoなどで経験を積んでいった。トムブラウンのスタイルといえば足首が見える長さのフラットフロントパンツに袖も短めのスーツジャケットだが、ブラウン氏自身のファッションは自分がデザインをしたスーツにディータとのコラボレーションによって発売を開始したアイウェアーでトータルコーディネートしている。2006年にはCFDAよりメンズウェアーデザイナーオブザイヤーを受賞し2008年にはGQデザイナーオブザイヤーにも選ばれている。

ナイキスポーツウェア
今や世界中誰もが知るナイキ。1964年にオレゴン大学で静かに産声をあげて以来、今日に至るまで成長を止める事なく、スポーツウェア界を常にリードし、そしてそのトップとして君臨し続ける。世界中に多くのファンやコレクターを持つナイキ。スポーツウェア界での地位は不動のものとなったナイキの新たな試みが、そこで培った最新テクノロジーと、ファショントレンドを融合させ開発、デザインされるライン、NSWだ。機能だけでは物足りず、それ以上を求める消費者や、ファッションに敏感な若者たちをも満足させ、新たなターゲット層から注目を集めている。

バルマン
1945年、ピエール・バルマンにより創立された最古のオートクチュールメゾンの一つ。50年代には、クリスチャン・ディオール、バレンシアガと並び「ビックスリー」と呼ばれ、オートクチュールの黄金時代の中心的存在となる。1914年、フランスのサヴォワに生まれたピエール・バルマンは、紳士服の卸業を営む父と、婦人服のブティック経営に携わる母の影響を受けて育つ。パリ国立美術学校で建築を学ぶが、幼い頃から身近な存在だったファッション界に転向し、リュシアンルロンでクリスチャン・ディオールと共に経験を積む。45年に自身の名でメゾンを開設。当時の有名女優や、公爵夫人、上流階級のマダムらを魅了する。映画や舞台の衣装も手掛け、トニー賞の衣装デザイン賞を受賞した経歴もある。また、75年に昭和天皇が訪欧、訪米した際には、皇后陛下のドレス一式をデザインするなど、日本の皇室にも愛される。82年、バルマンの死去に伴いデザイナー交代となる。06-07FWコレクションより、クリストフ・デカルナンがクリエイティブディレクターに就任する。

バンドオブアウトサイダーズ
バンドオブアウトサイダーズは、2004年にLAでハリウッドの映画業界からファッション業界へ転身したデザイナー、スコット・スタンバーグによって設立。他のブランドやデザイナーの元での下積み経験は一切なく、自らの感性だけを頼りにコレクションを展開し、伝統的な素材とテーラードの技術を取り入れながら、アメリカントラッドをモダンにアレンジしている。テーラードのアイテムは、ニューヨークのブルックリンで100年の歴史を誇るMartin Greenfield Clothiersの職人によって手作業で作られている。2008春夏コレクションは1950年代のハバナ（キューバ）、古い旅行のポスター、Sperry Top-Sider boat shoe等、様々な所からインスピレーションを受けている。今日では、世界中の著名ブティックで取り扱われている。又、2007年よりレディースラインとなるボーイbyバンドオブアウトサイダーズを展開し注目を集めている。

ブラッククレーン
Alexander YamaguchiとMomoko Suzukiによるユニットブランド。２人の持つ日本人ルーツ、古代日本文化、文明等に深く興味を覚え混じりけの無い深い黒をイメージとしている。しなやかなラインを引き立たせるシルエット、着心地に拘りミニマムでエッジーなカッティングを特徴とするコレクション。環境問題を考慮し、全ての生産を地元ロスアンゼルスにて行い、生地もロスアンゼルスにて織っている。デザイナーのAlexander Yamaguchiは独学でシルクスクリーン、パターンニングを所得しソロブランドのAlexander Yamaguchiも手掛けており、Momoko Suzukiは環境美術、建築のバックグランドを持ち互いに様々な視点からインスピレーションを受け、服作りを行っている。

プロエンザスクーラー
プロエンザ・スクーラーは、Parsons School of Designで単にシニアプロジェクトの一貫としてスタートした。Jack McColloughとLazaro Hernandezは、ファッションデザインを学ぶ中1998年に出会い、それぞれ３年間着実に成功を収めていた。Jackは、ジュニアイヤーでマークジェイコブスの元でインターンシップを務め、彼のジュニアイヤーでのコレクションがSilver Thimble 同様、National CFDA First Prizeを受賞。同時にLazaroは、VogueのチーフエディターAnna Wintourと出会う機会を得て、Michael Korsの元でインターンシップを務める事となった。彼のジュニアイヤーコレクションもまたNational CFDA の最終選出に残り、名誉あるSilver Thimbleを受賞した。シニアイヤーでは、全ての期待を上回る共同の初コレクションを手掛け、Gold Thimbleを受賞。この結果から若干２３歳にして、それぞれの母の名に因んで名づけられたプロエンザスクーラーを独自のレーベルとして立ち上げた。数年を通し、コレクションは同様の喝采を浴び北米、ヨーロッパ、アジアで取り扱われている。2008年、プロエンザスクーラーは、永遠に楽しむことの出来るクラシックバッグを近代化させたバッグライン、PS1を発表した。

ペッパーコットン
ヴィンテージのスワロフスキーとチェコクリスタルをナイロンメッシュのチューブで包んで出来上がるペッパーコットンのジュエリーは、2009年にデザイナー・パトリック・カルペッパーとオーレリア・コットンのデザインデュオによってブルックリンでスタートしました。自身のラストネームから名前をとったペッパーコットン、ジュエリーのバックグラウンドを持たないからこそ飛び出す自由な発想を元にパーソナルな思い出やキッチュなヴィンテージからインスピレーションを受けたポップなジュエリーを発表しています。ジュエリーは一つ一つブルックリンのスタジオにてハンドメイドで仕上げられています。

ヘルノ
1948年デザイナー、ジョゼッペ・マレンツィ卿は２５歳の若さでLesaのErno平原にヘルノ社を設立する。着こなしの上手さに代表されるイタリアンスタイルの真髄を表した品位とエレガンスのある製品として主要都市を中心に世界へ広がりを見せていく。いち早く質のいいものを多くの人に提供するという課題に着手、ビキューナ、カシミア、毛皮を使用したレインコートはブランドの代名詞的アイテムとなった。７０％以上の商品が海外向けに生産されているのは、旅行に適した製品を作るというブランドの経営哲学に基づくもの。

マリアルドマン
かつてはモデル、スタイリスト、写真家など幅広い分野で活躍し、現在はパリに拠点を置くマリアルドマンは、サーミ民族による手芸品が溢れるスウェーデンの湖のほとりの家に育った。同じくマリアの家系もサーミ民族が古くから居住するラップランド（スカンジナビア半島北部）地方の血を引く。ラップの人々は、古来よりトナカイと根強く関わり共存することでも知られる。何百年も語り継がれるような上質なアクセサリーを幅広く手掛ける技術を見出すべく、選りすぐられた職人達とサーミの人々との距離を近づける為にマリアは、その研究に幾年も費やした。太陽の輪と東西南北を意味するマリアルドマンのロゴとなるクロスは、自然とのバランスを重要視する彼女の世界観を表した物である。

マルタンマルジェラ
ファッション業界にニュームーブメントが起こる最中、マルタンマルジェラは1988年立ち上げられた。日常に溢れる平凡な物を巧みに美しく移し変える事により（例えとして、Ｔシャツにレザージャケットを転写したり、女性のグローヴをハンドバッグとして制作する等）デザインの根底を覆す革新的な動きを起こしたマルタンは、今日、「アントワープの6人」の筆頭に立つ。又、本来ならばデザイナー自身が自らのブランドの最高のスポークスマンに成り得るが、マルタンはそういった決まり事にも全く囚われない。事実、マルタンマルジェラは未だかつて自分の写真さえ世に公表しておらず、インタヴューにも応じていない。10年間コレクションを発表した後には、最高級品質と永遠の美しさを誇るフランスのエルメスより、デザイナーとして招かれている。今日では自らのコレクションに焦点を絞り、展開を更に広げながら、永遠にリスペクトされ続ける進化と革新的なデザインを今後も世に送り出してくれる事だろう。

ヨシノリコタケデザイン
バーニーズ限定キャップ等を手掛け、著名人に愛用されるなど常に様々なデザイン展開を楽しませてくれるヨシノリ・コタケのキャップ。店頭のみで展開されたアロハラグとのスぺシャルコラボレーションキャップが、この度サイトでもお目見えする運びとなりました。

ラグ＆ボーン
イギリス出身のデザイナー、マーカス*ウェインライトとナザーンボーグルは2002年にデニムブランドとしてラグ＆ボーンを立ち上げる。他のデザイナーの下で修行するのではなく、ケンタッキー州の職人が居る場に身を置きデニムの生地や縫製、質について一からノウハウを習得。二人のルーツでもあるブリティッシュテイラーリングのストラクチャーをデイリークローズに落とし込み都会的なアメリカンカジュアルウェアを提案。2004年にメンズ、2005年にレディースのウェアラインを発表、２００６年からはニューヨークコレクションの参加も果たしブランドは急成長を果たした。日本の岡山県にあるデニム工場やアメリカで最も由緒正しいボタン工場など、ワークウェアの基本的概念を崩さず伝統的な手法を守る職人を使用し続ける一方で発想力に富んだデザインを生み出し、モダンでタイムレスなワードローブを展開。2010年にはCFDAよりメンズウェアデザイナーオブザイヤーを授与されますます進化を遂げるブランド。

ラフシモンズ
マルタンマルジェラのコレクションを見てファッションの道を志す事を決めたというラフシモンズはインテリアデザイナーからファッションデザイナーに転身、独学で服作りを学ぶ。1995年、アントワープ王立美術アカデミーのリンダ・ロッパに認められ、ミラノの秋冬展示会にてプレゼンテーション形式で自身のコレクションをデビューさせた。三年後にはパリメンズプレタポルテ・コレクションに初参加。2005年からはジルサンダーのクリエイティブディレクターも同時に務め、自由な発想から生まれたコレクションが高い評価を受けている。クラシックで質の高いテイラーリングと反抗的な若者文化を融合させた、新たなる美しさをメンズファッションの世界へ提案し続ける唯一無二のブランド。

ラフシモンズXフレッドペリー
待望のコラボレーション・ラフシモンズとフレッドペリーのカプセルコレクションがローンチ。フレッドペリーの永遠のクラシック・ロー レルポロシャツをデザイナーのユニークな観点でアップデートしたコレクションは、ラフシモンズのヴィヴィッドなカラーセンス、マスキュリンなパターン、そ して大胆なレオパードでアイキャッチーに仕上がっています。取り外し可能のダブルカラーを使用したポロは、気分によって変えられるオプションがコーディネートを新鮮にてくれます。クラシックなフィットをさりげなくスリムにすることで洗練されたシルエットを完成させる、ラフシモンズとフレッドペリーのコレクションをご覧下さい。

リック・オウエンス
1961年、アメリカのLAに生まれる。現在はパリを拠点に活動を展開する。ハリウッドのモノクロムービーや、90年代初頭のアンダーグラウンドカルチャーに影響を受け、アートスクールを中退後、自身のブランドを制作する。2001年ニューヨークコレクションでデビューをし、CDFAより新人賞を受賞。2003年より発表の場をパリに移し、同時にレヴィヨンのアーティスティックディレクターに就任する。「ミニマリスト・ゴス」と形容されるリックオウエンスのデザインは、ダークな色調、ドレープの美しさ、シンプルでありながらも建築的構造のアプローチが特徴である。

ルイスモライス
古代から語り継がれるミステリアスな信仰や鮮やかな色彩、ダンスとリズムに溢れるスピリチュアルな土地「ブラジル」で生まれ育ったルイスモライスは、5年前からジュエリーデザインを手掛け、彼のコレクションにはマドンナ、ミック・ジャガー、キース・リチャードなどのセレブリティのファンが多い事でも知られる。ダイアモンドにロックンロール、レザーにパール、そしてスカルに光輝・・・組合わせも個性的なルイスモライスは、ジュエリーの存在をユニークなだけでなく非常にエレガントに仕立てている。メンズとレディース揃って展開される彼のコレクションには、深いスピリチュアルな意思を持って優れた品質と共に審美的な視覚が取り入れられている。コレクションは、陰と陽のバランスが理想的に保たれた彼の世界から迷信や神秘的な感覚を投影し、魔除けとなる単純なお守りの代わりに、極めて美しいダイヤやゴールドのファインジュエリーと護符を融合するオリジナリティ溢れるコレクションを実現している。

ルシアンペラフィネ
ルシアンぺラフィネは、いつか自分の店を構える事を夢見てファッション業界でフリーランスとして活躍していた。彼がこの業界において新境地を開く事となったのは、南仏を放浪していた時に、職人のウィンドウに飾られたカシミアセーターに出会った事がきっかけだった。このきっかけが彼の創作意欲に火をつける事となり、後に世界中の目利きファッションアディクト達を魅了する事となる。1994年に、彼にとって最初のストリートコレクションを発表。そして「10枚セットのカシミアセーター」を掲げ、NYの最高級のブティックにおいて400ピースものオーダーを得る事となる。この成功が後に、彼が「キング・オブ・カシミア」と呼ばれるきっかけとなり、彼のトレードマークともなるユニークなデザインシンボルは、最高の品質と共にファッション愛好家達に溺愛されている。